El cuerpo como lenguaje; Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

Uno de los aspectos más valiosos del 45º Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López ha sido, sin duda, su oferta de formación: cursos, talleres y clases magistrales impartidas por destacados bailarines y referentes de la danza nacional e internacional. Esta edición no fue la excepción.

Entre las actividades sobresalió el seminario “Físico filis: contenido, sentido y pulso del movimiento”, a cargo de los maestros Marcos Rossi y Bárbara Alvarado, así como el curso de entrenamiento y repertorio impartido por Melva Olivas. También se ofrecieron clases magistrales como “Enseñarte”, dirigida por César Zarco, de Barro Rojo Arte Escénico; “Interpretación activa de ritmos y pulsos musicales a través del cuerpo”, impartida por el coreano Lee Hyun Sub; y “El movimiento comienza desde el aislamiento voluntario”, dirigida por Jeong Cheol In, entre otros.

Quisiera centrarme en estas dos últimas experiencias, guiadas por los bailarines de la Melancholy Dance Company, de Corea del Sur, dirigida por Jeong Cheol In. La compañía, fundada en 2016, propone una danza basada en la fuerza del movimiento continuo, la conciencia del espacio y la integración de los cuerpos en escena. Sus clases magistrales fueron una experiencia extraordinaria: el intercambio, la convivencia y el aprendizaje de nuevas técnicas sorprendieron a todos los asistentes. Ni siquiera el idioma fue una barrera. Bastaron los gestos, el ritmo y la respiración compartida para comprender y ejecutar lo que los maestros nos transmitían a través del cuerpo.

Durante su presentación en el Teatro de la Paz, la compañía ofreció dos obras dentro del marco del festival: “Og” (Cero gramos) y “Your Symptoms” (Tus síntomas), interpretadas por ocho bailarines. En la primera, con base en la canción electrónica “Green Light” (2013), los intérpretes desarrollaron una técnica conocida como “Free Fall” (caída libre), que parte de pensar con los músculos y disfrutar del movimiento sin recurrir a las palabras. Esta propuesta recuerda a la técnica de “caída y recuperación” creada por Doris Humphrey, pionera de la danza moderna, quien sostenía que “el movimiento surge del conflicto entre la caída y la recuperación” (Humphrey, 1959, p. 15).

A mi juicio, ha sido una de las mejores presentaciones del festival, que termina hoy. Su técnica, aunque no nueva —pues tiene sus raíces en los principios de Humphrey—, resultó profundamente innovadora en su interpretación y cautivó al público potosino. La fuerza, precisión y sensibilidad de los bailarines coreanos crearon una atmósfera de conexión inmediata con los espectadores.

Por su parte, “Your Symptoms” se ejecutó sin música: los bailarines exploraron únicamente el paralenguaje escénico, utilizando el sonido corporal y la respiración como medios expresivos. El resultado fue sorprendente: lograron provocar risas entre el público, algo especialmente difícil cuando no se comparte el mismo idioma.

Así, el festival potosino de danza contemporánea se despide reafirmando su esencia: un espacio de encuentro, de amistad, de exploración y de intercambio entre culturas, lenguajes y generaciones. Más que un evento, ha sido una celebración del pensamiento en movimiento y de la posibilidad de que el cuerpo siga siendo un puente universal para el entendimiento humano.

Referencias

Humphrey, D. (1959). The art of making dances. Grove Press. Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López. (2025). Programa oficial de actividades del 45º Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López. Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. Melancholy Dance Company. (2025). Perfil artístico y repertorio. Consultado durante el 45º Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López